每经记者：杜蔚 毕媛媛 每经剪辑：魏官红

“这是我第一部提前离场的电影”“看得心神不宁”“登第玄学，异能技击的不雅赏性极佳”“好意思国有漫威天地，中国有异东谈主天地”“虽不齐备，但能将热血日漫风与好莱坞超英风会通在沿途，照旧很让东谈主惊喜……”

本年暑期档，大制作电影《异东谈主之下》让不少网友在褒贬区“炸开了锅”。

电影《异东谈主之下》改编自点击量超300亿次的国漫顶级IP（学问产权）《一东谈主之下》，与好莱坞大片《死侍与金刚狼》同日上映，有不雅点认为这是将中国东谈主我方的“超等强人”电影搬上了银幕。但同期，簇拥而来的质疑声，让《异东谈主之下》接管着不雅众愈发严格的凝视，导演也被置于聚光灯下。

面对诸多争议和不明，乌尔善巩固面对镜头，接管了《逐日经济新闻》记者的专访。在他看来，电影创作如同酿酒，需要时刻千里淀与匠心磨真金不怕火。

乌尔善自喻为技能东谈主中的“酿酒师”，在他的酒作坊里，每一部电影齐是悉心调制的好意思酒，作风多变，试吃到的东谈主感受别离。因为是研发的新品，是以他不可每次齐保证“封神”，但齐承载着我方对电影艺术的可爱与追求。

从魔幻秀气的《画皮Ⅱ》，到探险刺激的《寻龙诀》，再到传闻史诗《封神三部曲》，乌尔善告诉记者，他想追求的，不仅是滋味的浓郁，更预防那份或者震荡东谈主心、激励共鸣的出奇仪态。电影《异东谈主之下》虽非齐备，却是他对“异东谈主天下”深入默契与出奇抒发的一次尝试。

乌尔善首度对外坦言，“酿酒师”这条路并不好走，因为行家试吃新品时，只可浅尝辄止两个小时，“容器”也齐是在固定的电影院。是以，每一次酿造新品，齐意味着一场全新且未知的冒险，但他对我方的条件是“行必致远”。

爱探险的“酿酒师”乌尔善奈何故光影为料、热诚为引，将20年创作之旅凝炼就“酿酒师”的匠心？（注：下文以乌尔善的自述张开）

提纯：提升电影浓度映射年青东谈主现实处境、困惑

牵挂我的创作流程，从《画皮Ⅱ》讲聊斋故事，到《寻龙诀》由鬼吹灯演义改编，再到《封神三部曲》对古典名著《封神演义》（俗称《封神榜》）的再行讲明，每一次齐是对既有体裁作品的致意与改进。

《异东谈主之下》让我初度踏入漫画改编这一全新的边界。原漫画连载卓著8年，与纯体裁作品不同，它有宽绰的故事体系与光显的视觉作风，早已在大齐读者心中构建起一套视觉共鸣。这便使得漫画的改编责任尤为复杂，我也因此蓦地堕入了一些采纳的窘境。

最终，我决定从故事的开篇着手。我认为一个分解而完整的天下不雅，以及深入东谈主心的中枢东谈主物，是蛊惑不雅众并指示他们插足故事天下的要津。创作家有包袱通过两个多小时的叙事，为不雅众构建起一个既实在又别有洞天的天下。

我遴荐保留中枢东谈主物张楚岚与冯宝宝的研究当作干线，并围绕这一研究张开故事的评释。其实即是当下年青东谈主面对社会的劝戒、家庭的安排，与我方实在的遴荐之间的冲破。

漫画与电影叙事模式有别离，前者不错通过多个段落与热潮来蛊惑读者，此后者必须在有限的时刻内完成一个有主角、有干线、有主题的抒发。因此，“提纯”止境紧要，要确保电影或者紧凑有劲地传达主题。

岂论酿制什么“口味”的新品，我永久牢记的是，咱们面对的是电影院的不雅众，而非只是是对原作素材的复制。漫画《一东谈主之下》照旧是一部非常优秀的作品，要是咱们仅古板于原作，不雅众为何不径直阅读漫画，为何要遴荐不雅看电影呢？

电影条件咱们在原作的基础上进行二度创作。这意味着咱们要从原作提供的天下不雅、东谈主物等素材中索取出电影的主题，并通过电影特有的阐发手法来进行强化。

在我看来，电影创作中的加多与改编诟谇常紧要的。它们不仅让故事愈加鼓胀、立体，也让不雅众愈加深入地默契脚色的内心天下和所作念出的遴荐。

调配：探索“国风”新仪态作念“暖锅式”文化大联欢

原漫画把中国式的设想力，跟咱们当下生存的质感会通得止境好。

是以，在原漫画的基础上，我但愿“调配”出更丰富的视觉化抒发，让电影细节充满中国文化的韵味和质感。

就像原漫画中描绘的功法，是通过激光束般的金色火焰来展现的。但我以为，这么的呈现模式过于接近西方超等强人电影的设定，是以咱们决定融入中国元素，其中的每一个符号齐蕴含着陈腐的聪慧和力量。

我还将中医的经络表面、五行学说等中国传统文化，系数“调配”并“勾兑”到剧情中，酿成独到的“国风超材干”电影。它与西方超等强人电影的执行区别在于，其背后的文化逻辑和想考体系。西方的超等强人时常依托于科学或传闻的天下不雅，而咱们则有着我方深厚的文化配景和出奇的抒发模式。

在电影的开篇，我构建了一个天下不雅，这一部分的电脑动画由了得的视觉艺术家刘迪操刀。影片中还有18分钟的真东谈主摹片动画与东谈主工智能（AI）技术邻接合，营造出影像质感；电影中的音乐部分，咱们会通了24首版权音乐，涵盖了从西方古典到中国流行、说唱、R&B、重金属、电辅音乐乃至民歌的平常作风。

我常常说，中国传统文化是电影创作家的底气所在，然而要将传统文化融入当代电影并终止易。我自幼学习艺术、油画、艺术史，这些匡助我默契不同文化的渊源与精髓，并将其融入电影之中。

片中柳妍妍的脏辫、死心舞与街舞元素邻接合；傀儡脚色的演出者是中国顶级的折骨舞演员；技击动作中融入了当代跳舞的元素……这些看似不搭界的元素，最终像“涮暖锅”一般汇注，每个东谈主齐能找寻到我方的“厚味”，享受这场文化大联欢。

这即是我认为的，中国电影势必要走出一个寂寞于西方的谈路。而咱们的依据，就深植于悠久的中国文化逻辑之中，那是咱们民族独到的精神泥土。

品鉴：让弹幕、AI插足大银幕将年青东谈主拉回影院

我止境但愿，或者将一些艺术家先容给更多东谈主，是以我在《异东谈主之下》融入年青的街舞舞者、新潮乐队，让他们通过电影联欢会和行家碰面。

这些艺术家，在各自边界已小有成立，但来演电影，齐如故头一遭。是以和《封神三部曲》的“质子团”相通，我又为年青东谈主搭了个“异东谈主训导营”。不少东谈主和我开打趣，问“演员训导营”会成我电影项主见常态化吗？我说，这只是只怕的，因为刚巧这两部电影的演员齐是以年青的新东谈主为主，必须对他们进行专科训导。

我永久认为，电影的畴昔是年青东谈主的狂欢。是以，每次“酿酒”之时，我还保有一颗嬉戏的顽童之心。弹幕、AI，是此次我给《异东谈主之下》加的新配方。

在电影闭幕时，弹幕飞出，带出整个创作主谈主员的名字。这个在B站、抖音上能径直看到的抒发模式，是咱们行家日常战役的影像，很特地义，也很有当下性，得当电影《异东谈主之下》闭幕时的松懈感。我还第一次将AI与传统的真东谈主动画连合起来，这是一个完好意思创举性的技术连合。

传统模子动画的工期十分冗长，责任量大且很记挂。《异东谈主之下》里有18分钟的动画，咱们花了两年，但我如故以为不够好、不够新，因为手工绘图会丢失好多细节，比如演员认识里内在的热诚变化等。是以我一直在找寻新才略，直到本年，当AI达到了弥散的材干时，咱们决定借助AI再行制作，此次花了3个月。

10多年来，我束缚探索新的“酿制”工艺拓展新类型片，是为了空闲挥霍者对电影居品的各样化需求，亦然为了将更多年青东谈主拉回影院。

本年的行家电影百花奖上，我不雅察到有几位同业齐提到了行业濒临的一个巨大挑战——电影正在失旧年青东谈主。目下插足影院挥霍的主力年级在25岁至30岁，但几年前的一次调研数据清楚，主力为20岁至24岁。证实几年以前了，电影市集的挥霍主力是这批长大了的东谈主……

我认为要让更多年青东谈主走回影院，就得让他们以为，这是个能狂欢、约聚的场所。

电影创作是我一直的坚合手，我之是以成为一个只作念电影的导演，恰是因为我止境预防电影的影院体验。我但愿我方“酿制”的新品，不仅滋味浓郁，还能震荡东谈主心、激励共鸣，将更多的不雅众带回影院，充分感受电影的魔力。

（实习生曾茜对本文亦有孝顺）